The Hunters Hall.
El Salón de Caza. (Instalación)
El Salón de Caza es una instalación que pretende hacer una crítica a la destrucción de la naturaleza producida por el ser humano. Consiste en un Salón donde los «trofeos» son árboles muertos en lugar de animales disecados.
El proyecto concede a las plantas una importancia que hasta ahora no tenían, igualándolas a seres vivos de sangre caliente; y trata de prevenir en el espectador sobre un futuro donde los árboles podrían escasear. A su vez, pretende incidir en la idea de que la constante y paulatina destrucción del medio vegetal por parte del hombre, que sustenta la vida animal, implica a su vez la destrucción de las especies animales que están directamente relacionadas con este.
Objetivo
El objetivo del proyecto es la búsqueda, creación, producción y puesta en escena de los diferentes elementos que constituyen el contenido de un típico salón de caza: chimenea, animales disecados, armas, armero, fotografías de escenas de caza… La diferencia radica en que los animales serán sustituidos por trozos de árboles cuya forma asemeja o recuerda a la de animales verdaderos.
Así mismo, las armas, y demás atrezzo, serán los que habitualmente se utilizan para deforestar: motosierras, serruchos… (en lugar de armas de fuego…) y aparecerán dispuestos en posiciones similares a las que habitualmente suelen ocupar los diferentes elementos o armas que decoran este tipo de estancias.
La vida, muerta
Símbolo de poder y grandeza, todos tenemos grabados en nuestra memoria iconográfica la imagen de un salón de trofeos de caza; abarrotado de piezas momificadas, muertas, de mirada perdida… que dejaron de existir para ser parte de una colección macabra.
Todo en la instalación debe de estar meticulosamente dispuesto para que el espectador se sumerja, inmediatamente que acceda a la sala, en una atmósfera lujosa y retro donde todo está quieto, estático (salvo el fuego y su crepitar en la chimenea); y pueda así dedicarse a la contemplación y meditación sobre las diferentes formas que componen esta “naturaleza muerta”.
El Salón de Cazadores pretende llamar a la acción por medio de la inacción, esto es, de la contemplación. El espectador reconoce las formas de las piezas de madera y las asocia a las de animales que guarda en su memoria, haciéndolos suyos; porque, ante un mismo trozo de árbol, cada persona verá… el animal que quiera ver.
Un poco de crítica
“Salteados” en las paredes de la instalación se colocarán unos pocos elementos de pequeño formato destinados a que el espectador sea sutilmente consciente de la destrucción del entorno por parte del ser humano. Estos elementos; fotografías o pinturas principalmente, mostrarán “escenas de caza”: tala indiscriminada, contaminación, lluvia ácida, vertidos tóxicos, incendios forestales…
El tratamiento visual de estas “escenas críticas” buscará la belleza, y seguirá cánones de composición y diseño propios de arte clásico. El Salón de Caza pretende transgredir, pero también pretende ser un lugar bello y agradable de visitar.
Estructuración del espacio
La instalación está diseñada para que pueda adaptarse a casi cualquier espacio expositivo, sin embargo, con objeto de la presente beca, se propone para una habitación rectangular de aproximadamente 5 x 7 metros.
El proyecto se vertebra en torno a un panel central que contiene la chimenea (vídeo) y la mayoría de las “cornamentas”. Frente a este panel, y en el centro de la sala, se instalará un sofá para descanso y contemplación. La entrada está franqueada por dos grandes colmillos, y en las paredes laterales se colocarían los diferentes cuadros y los “animales grandes”. Una de las paredes contará con un “armero” con sierras, hachas…
(Ver plano de la instalación)
Elementos
El Salón de Caza propuesto incluiría al menos el desarrollo de los siguientes elementos: (Se detallan en puntos posteriores)
– Una cabeza grande, 2 medianas y 6 pequeñas (escultura). – 2 animales grandes (escultura).
– 3 animales medianos (escultura).
– 2 animales pequeños (escultura).
– 2 marfiles (escultura).
– 4 fotografías de gran formato , 2 de pequeño formato. – Video instalación.
– Atrezzo variado.
Elementos: Esculturas
Todas las piezas de madera utilizadas para crear los “diferentes animales” se mostrarán tal y cómo se han encontrado, respetándose en todo momento la forma del árbol original, y digamos que sin tratamiento escultórico; a excepción de los cortes rectos hechos en las ramas, para dotarles de cierta similitud figurativa con el reino animal.
Los árboles empleados para la producción de la instalación se tratan de árboles muertos, secos, caídos por el viento…
o plantas que necesariamente iban a ser eliminadas para conservación del patrimonio forestal. En ningún caso se va a eliminar ningún árbol con el único fin de hacer este proyecto.
Las diferentes “piezas finales” de este proyecto no necesariamente se corresponderán exactamente con los dibujos bocetados para este dossier; la explicación es sencilla, el aspecto final de estas depende de los árboles que se encuentren durante la fase de investigación y el trabajo de campo.
Elementos: Vídeo
Todo Salón que se precie debe tener una chimenea cómo centro de atención.
El Salón de Caza coloca un vídeo a modo de chimenea.
El vídeo consistirá en un montaje cíclico en loop de 5 minutos de duración, que muestra tomas de incendios forestales, pero donde el sonido ha sido modificado (no se corresponde) para que emita el agradable crepitar de un cálido y acogedor fuego de chimenea.
La pieza de vídeo es el único elemento dinámico de la instalación y funciona cómo centro de atención. Todo en la sala se coloca alrededor de esta. Frente a la “chimenea” se instalará un sofá para el disfrute y contemplación del salón por parte del público.
Elementos: Fotografía
La fotografía ocupa un lugar importante dentro de la instalación; en las paredes laterales se colocarán al menos 4 grandes fotografías de 150 cm. de largo enmarcadas en réplicas de lujosos marcos dorados.
Escenas de “animales (árboles) caídos” en su habitad natural: muertos, talados, rotos, quemados… En al menos una de estas imágenes aparecerá representado un hombre, posando junto a la pieza “cazada”.
Fases de desarrollo – Tiempo de ejecución
Se establecen tres fases independientes para el desarrollo del proyecto, y una cuarta fase de montaje posterior. Estás tres primeras fases podrían desarrollarse paralelamente.
Fase 1- Piezas de madera. Es la fase que tiene mayor dificultad en su desarrollo, puesto que implica una búsqueda intensiva de los árboles sobre el terreno, solicitud de permisos para extracción y corte, y transporte al estudio. Se estima que esta parte del proyecto podría abarcar hasta 4 meses consecutivos, sin embargo, no se descarta que puedan “aparecer” piezas de interés en cualquier otro momento del desarrollo de la obra.
En esta fase también se incluye el trabajo con las diferentes piezas, construcción de bases, soportes y tratamiento de la madera.
Fase 2 – Fotografía. Esta fase se desarrolla paralelamente a la fase 1 puesto que las imágenes se localizarán durante el “trabajo de campo” o en el proceso de extracción de las piezas.
El tratamiento digital de las imágenes se desarrollaría en aproximadamente 1 mes.
Fase 3 – Vídeo. Para el montaje del vídeo se necesita aproximadamente un mes y medio.
Fase 4 – Diseño del espacio y montaje. Una vez están creados y guardados los diferentes elementos, habrá que crear la instalación ajustándose al espacio expositivo donde va a exhibirse*. En esta fase se visitará el espacio, se tomarán medidas y se diseñara la instalación en una maqueta a escala (se estima que este trabajo se puede realizar en aproximadamente un mes). Una vez decidido el montaje final, se terminarían de producir los elementos que pudieran haber variado y se procederá al transporte y montaje final (1 mes).
Tiempo total aproximado** para la realización del proyecto: entre 6 y 8 meses.
*Actualmente no existe ninguna exposición programada para “The Hunters Hall”.
** El tiempo total aproximado de realización del proyecto se ha calculado mediante una estimación teórica, y podría verse sujeto a pequeños imprevistos y ligeras variaciones durante el desarollo real del mismo.
Justificación: Hacia una consciencia eco-estética
El Arte puede y debe luchar por convertirse en una alternativa no solamente estética; sino, y además, por generar una consciencia colectiva positiva y productiva, que sea beneficiosa para todas las formas de vida en nuestro planeta.
Este es, sin duda, el reto más importante al que nos enfrentamos los artistas en el inicio de este nuevo milenio: utilizar todo nuestro potencial creativo con el único fin de preservar nuestro entorno; en busca de un desarrollo sostenible, de un planeta más verde y de aguas más limpias…
No existe otra alternativa; el artista puede y debe ayudar a cambiar la consciencia colectiva orientándola hacia un Mundo sostenible y positivo. Es nuestra responsabilidad, porque el Arte sin consciencia es sólo un ejercicio de ego.
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